江诗丹顿Vacheron Constantin以臻品演绎古典芭蕾舞

适逢巴黎歌剧院舞蹈学校三百周年庆典，江诗丹顿隆重呈献三枚独一无二的Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse系列腕表。此系列再次展示了高温明火灰色珐琅彩绘艺术的精粹，并透过法国印象派画家埃德加·德加(Edgar Degas)的知名画作重新演绎古典芭蕾，

江诗丹顿于2007年正式成为巴黎国家歌剧院(Opéra National de Paris)的赞助机构，并以Métiers d’Art艺术大师系列为高级制表工艺传统建立了一个举世瞩目的舞台。这段伙伴关系将时间、艺术与江诗丹顿自1755年所累积的艺术文化价值紧扣起来：支持无限创意，放眼世界，分享热情，搭建知识桥梁以及秉承精益求精的理念。

在芭蕾舞及歌剧舞台上，表演者透过个人才华及个性为其编创舞蹈及歌目点睛。江诗丹顿与巴黎国家歌剧院彼此分享精准、再生及令人喜出望外的艺术－集合各方工艺大师的精湛技术与菁英美学。犹如芭蕾舞蹈般，每一枚腕表作品都不断地演绎着不同的人生奇遇与故事，再通过百年传颂的顶尖技术凝聚于顷刻间。然而，时间并没有冻结艺术的演进历程，反之却以恒久的魅力、勇气和热情跨越时间的洪流和挑战，满足每一位收藏家对美学的热切渴求。

继推出以超现实主义画家马克·夏加尔 (Marc Chagall)为法国巴黎歌剧院(Palais Garnier)设计的永恒不朽的装饰壁画为灵感的Chagall & l’Opéra de Paris腕表系列，江诗丹顿再度呈献其专业典范及品牌对古老装饰艺术的透彻掌握。三枚独一无二的Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse系列腕表将于2013年4月15日在巴黎歌剧院舞蹈学校(École Française de Danse)三百周年纪念晚宴上隆重推出。三枚作品重新演绎埃德加·德加(Edgar Degas)的知名画作－在捕捉优美舞姿及动作方面的过人才能－透过古老的高温明火灰色珐琅彩绘技术呈现眼前。

Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse系列 捕捉时间的韵律与舞技
首三枚Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse系列腕表是魔法与当代艺术的结晶：芭蕾舞者、珐琅工艺师及制表大师的才华均透过高温明火灰色珐琅彩绘技术巧妙地体现，迄今只有少数工匠能够掌握这项珐琅技术。所有工序均由品牌工作坊一力完成，令人赞叹不已的表盘设计更是永恒优雅的典范。

德加心爱的芭蕾舞者以手位连贯动作在白金表壳上优雅地滑步。珐琅技师分别从他的三幅画作撷取灵感：法国巴黎奥赛博物馆(Musée d’Orsay)的《Ballet Room at the Opera in Rue le Peletier》(1874年)油画; 美国剑桥福格艺术博物馆(Fogg Art Museum) 展出的《Ballet Rehearsal》(1873年)油画; 英国伦敦考陶尔德画廊(Courtauld Gallery)展出的《Two Dancers on Stage》(1874年)油画。经过珐琅技师对芭蕾舞者演绎的深入研究，技师们决定选取这三幅最能代表芭蕾舞者生活的画作，重新呈现他们在学习、练习及表演的重要时刻。

高温明火灰色珐琅彩绘技术是一项细致的彩绘艺术，它能够微细地呈现表演者的一举一动：芭蕾舞衣的皱褶、舞衣上的蕾丝细节、脖间丝带的光滑质感、发上的花瓣饰物、薄纱与棉布的透明质感...舞者滑翔过剧院正厅的木地板舞台，在灯影间留下倩影。江诗丹顿的珐琅大师保留了德加的风格，重新演绎芭蕾舞者的美丽时刻，以不同的角度呈现出每一个优雅舞姿和动作。大师们更利用光线的明暗对比及阴影效果真实呈现舞台上的景观。

灰色珐琅彩绘技法一般应用于黑色珐琅物料之上，珐琅大师们决定以半透明棕色珐琅为基底，以突出色泽上的细微差别，增强色调上的深度。然后在此基底上以针及极幼细的刷子，甚至仙人掌刺加上利摩日(Limoges)白色珐琅，创作出渐变色调，极尽发挥各种颜料的特性。

利摩日(Limoges)白色珐琅现已非常罕见，它是一种极为珍稀的油混合粉状颜料。物料本身所具备的挑战已为该制作带来难度，它需要工匠们准确灵敏的专业技术才能驾驭。每一层珐琅都必须以准确无误的时间掌控技巧来进行烧制。而高温明火烧制方式则能够令珐琅更牢固。工匠们的丰富经验主宰着每件制成品的灵魂。珐琅的烧制时间往往根据其种类和所应用物料的质量来计算，而实际的烧制时间则是艺术家能够大玩灰色戏法的商业秘密。此技术与肖像画艺术完美地结合，尤其表现在描绘面部表情上的细腻笔触，就是最佳证明。

Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse系列在珐琅大师无限耐心、细致及高度集中的精神下，以高温明火灰色珐琅彩绘技法及全手工制作出直径40毫米、外观精致优雅的表壳。整体设计均秉承了江诗丹顿恒久不变的阁楼工匠(Cabinotiers)精神，并由全新作品为该传统技术升华－没有鲜艳颜料或附加物料的辅助下－缔造出真实的深度效果，透过芭蕾舞衣上最细微的褶皱完美捕捉舞者超群资深的舞艺。由江诗丹顿自行研制的2460型号自动上链机械机芯以整齐的节拍为芭蕾舞者奏起舞动的旋律。如此珍贵的艺术杰作需要配备一个精密的机芯，以完美无暇的性能展示日内瓦高级制表传统的最高精神。

Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse系列符合日內瓦印记(Poinçon de Genève)的最新标准。日内瓦的立法机构大议会和瑞士联邦政府于1886年共同创立此最高印证来作为腕表的原产地、优质工艺、耐久性及钟表专业技术的保证。这独立印记在2011年进行全面检讨，不再局限于对机芯的要求，而是针对腕表的整体质量。它代表着制表美学的重大演化，也是江诗丹顿一直以来的理念和坚持，实践腕表收藏家的真正期望。

灰色珐琅彩绘工艺历史

灰色珐琅彩绘技术首次诞生于第9至12世纪之间，相关论文中曾具体地提及此乃僧人Theophilus专用，并命名为De Diversis Artibus的艺术手法。从中世纪到14世纪，灰色珐琅彩绘工艺均以棕色呈现（实际上为一种带有红色的棕色），根据颜色的厚度可递进至黑色。由15世纪开始，它演化至铁锈色、红色及黑色珐琅彩绘艺术，又有名为「玻璃上的血红色」和「木色」彩绘艺术。这些珐琅彩绘均由工作坊内的玻璃画家一手创作，并透过世代相传的方式将技术保留至今。

巴黎歌剧院舞蹈学校(École Française de Danse)

路易十四于1713年1月11日签署了设立第一所芭蕾舞蹈学校的法令，从而奠定了基础的法国舞蹈风格。1661年，法国官方芭蕾舞的发展达至颠峰时期，国家开始订制出一套有规律的舞蹈技巧。法国国王后来便根据国家雕塑及绘画学院的模式，创立国立舞蹈学院(Académie Royale de Danse)，提升舞蹈在艺术领域上的地位，并透过其教育价值及传达知识的可行渠道提供一套官方架构。在此期间，歌剧院芭蕾舞大师兼舞蹈演员，以及1680年担任舞蹈学院总监的皮埃尔·博尚(Pierre Beauchamp)透过教学和制订芭蕾舞的五个基本脚位，带领学院稳定发展。直至1713年，路易十四将学校正式官方化。

从那时起，巴黎国家歌剧院和法国舞蹈学院已建立了密不可分的关系，两者共同为芭蕾舞谱写下300年的悠久历史。法国舞蹈学院是世界上首屈一指的舞蹈学府，95%的舞蹈家、独奏家和芭蕾舞团均于巴黎歌剧院舞蹈学校(École de Danse de l’Opéra de Paris)接受培训。

埃德加·德加(Edgar Degas)与芭蕾舞者

埃德加·德加(Edgar Degas)透过芭蕾舞画作探索这神秘领域的律动——生命的自身表现。他出生于1834年，于1917年与世长辞，在世期间他一直被归纳为印象派画家。然而，他同样喜爱雕刻和雕塑艺术，以木炭和粉彩混合水粉颜料和水彩，加入粉笔和青金石创作出不同的单版画。另一方面，他还曾透过油基颜料印刷技术在画意摄影艺术上作出贡献…作为一个全面的艺术家，他试图透过多种艺术手法在作品中捕捉光线和动作的每一个变化过程，培养出他对工艺技术实验的风格，以及展示出于当时极为革新的自由创作态度。他对艺术的革新理念，刚好与江诗丹顿和巴黎歌剧院的理念同出一辙。

德加的作品，尤其一系列关于芭蕾舞演员的画作皆充分展示了他对肢体动作、舞姿和经验的掌握。他透过橢圆形、特写、上下倾斜的角度配合剪影上的对比或反差，或以光线的对冲作为表现技巧。埃德加·德加为映着光束的地板附上一个新角色——壮丽地呈现于Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse系列腕表的表盘上。他小心翼翼地将折射的光线和光源连结起来，仔细地跟随着芭蕾舞径上意想不到的灯光，将色彩缤纷的光晕透射到芭蕾舞者的脸庞上。艺术家需要大胆切断和分隔，从每一个动作、舞姿，甚至一束光线来捕捉生命的可贵时刻。Jacques-Emile Blance对德加对古典范例的忠诚及不断革新，于1919年曾作出这样的评价 :「他在两个不同时代之间筑起一道桥梁，连接过去与现在。」

Métiers d’Art Hommage à l’Art de la Danse系列腕表把昨日与今天紧密地相接。它将个人、专业和创造力融为一体。高温明火珐琅彩绘艺术则重新诠释了艺术家的三幅作品，体现他对细节的一丝不苟。该项技术从深浅不等的棕色到黑色，均与埃德加·德加深深着迷的摄影艺术互相呼应。