由著名建筑师Herzog和de Meuron设计的新展厅造价为4.3亿瑞士法郎，1000座新展台由2万人建造，3500名特派记者，而其中500个都是中国人！比巴比伦世界更为弥足珍贵， 今年的BaselWorld巴塞尔世界钟表珠宝博览会盛大空前，在奢华度和影响力上都创了新高。
但是，尽管展厅面积增加至14.1万平方米当中的8.3万平方米还允许建造多层展台，参展商数量却从2012年的1892个下降到今年的1450个。“我们看重质量胜于数量”，参展商委员会终身主席Jacques Duchêne解释，他还补充说自1999年1号馆开放以来，“一切都改变了：心态、产品、宣传，更不用说集中和整合了，”这一切在过去15年中都彻底改变了制表业(以及珠宝业，后者只是程度较弱而已)。
悬空的制表业
BaselWorld巴塞尔展的新建筑，外形好似一艘有两座桥梁的修长的金属船，可以说是钟表业某种骄傲的真实写照。除了内在的形状和建筑的成就之外，长达数十米的壮观天井，看上去似乎是横跨主要的展览广场和有轨电车轨道交叉口的一座大桥。在丝毫没有考虑城市设计的情况下，这座新建筑仿佛将之前通向非常纯净、极具几何外形的瑞士“最高塔”的大道拦腰切断。看上去，制表业仿佛“悬空”，超越一切，为所欲为（这座建筑也是著名的ArtBasel巴塞尔艺术展的举办场所，对现代艺术的世界我们也可这般描述）。
但是，只有走入这个水平悬空的金属圣殿， 你才会领略到制表业乐于炫耀的奢华的真实规模－或者过度的泛滥。
每个参展品牌都利用这个机会，大力投入打造形象。因此，我们路过的各个展台，浏览到的建筑风格就像一系列活力四射的宣言。大多数品牌都努力打造强大、坚固、有力和丰富这类的形象。因此，受命的建筑师们无论形式迥异，都自然地选择了坚固奢华的立方体。这些通常为封闭式造型，并在外观鲜明地标示了品牌：商标，标志性徽章(如Bulgari宝格丽用作为整个外观结构的Serpenti)，奢华用料，大幅屏幕，以及巨幅照片。但矛盾的是，最引人注意的反而是最轻盈和最开放的结构，比如Citizen西铁城展台内富有诗意的丛林，腕表机芯如雨滴般降落；Swarovski施华洛世奇晶莹而充满活力的光球；或者伊东丰雄为Hermès爱马仕设计的具有象征意义的小“木屋”。
巴塞尔展的新建筑外形好似一艘有两座桥梁的修长的金属船，可以说是钟表业某种骄傲的真实写照。除了内在的形状和建筑的成就之外，长达数十米的壮观天井，看上去似乎是横跨主要展览广场和有轨电车轨道交叉口的一座大桥。在丝毫没有考虑城市设计的情况下，这座新建筑仿佛将之前通向非常纯净、极具几何美的瑞士“最高塔”的大道拦腰切断。看上去，制表业仿佛“悬空”超越一切，为所欲为(这座建筑也是著名的ArtBasel巴塞尔艺术展的举办场所，而对现代艺术的世界我们也可这般描述)。
西铁城展台
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爱马仕展台
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爱马仕,“内涵更重要”
2013年Prizker普利兹克大奖(建筑界的“诺贝尔奖”)得主伊东丰雄为爱马仕设计的半开放空间，形似波浪，轻盈，看似脆弱、临时而非永恒，却使爱马仕的形象脱颖而出。
已故Jean-Louis Dumas的儿子，爱马仕艺术总监Pierre-Alexis Dumas说，“这个展厅和爱马仕的理念完全一致：内涵比外观更重要。展厅并非是销售机器，而是一个分享的场所，在透明和平静中交谈的地方。所谓的暴力和强势之美在爱马仕没有立足之处。”而伊东丰雄也强调，他从一开始就“追寻的是一种与当前完全趋利和商业化的时代截然不同的人性化。”
坐在“木屋”的一间会客室里，沐浴在柔和的灯光下，隔音效果好到可以喃喃细语(这一点在“巴比伦世界”可不易做到)，透过环绕整个建筑的绿色植物布成的网眼可以瞥见路过的成群参观者，让你心生一种愉悦的幸福感。毫无疑问，这种感觉和佩戴Arceau Le Temps suspendu腕表的人让表针停下来，转身休憩时的感觉一样。爱马仕的展厅和产品之间强烈的连贯性反映了这个建筑风格的真实性。Pierre-Alexis Dumas和伊东丰雄不约而同地重复同一个词：“对话”。正如Arceau Le temps suspendu在佩戴者和腕表之间开启了对话一样，展厅的建筑风格也是建筑师和他的赞助人之间深刻对话的成果。
“对话是我们所做的一切的核心，”Pierre-Alexis Dumas解释道，“这一点也适用于我们称之为设计的所有东西，设计并非是一个造物主的创造者，而是在交换的引导下，共同反思的过程。”
是无谓的重复吗？是，也不是。因为就巴塞尔世界展示的产品数量而言，我们有时会觉得参与共同事业的不同合作者之间这种必要的对话并未总是能够取得成果。无论我们喜欢与否，制表是一门集体艺术。
